Mode ist eines der beständigsten und einflussreichsten Phänomene der westlichen Zivilisation. Wir können Mode auf zwei verschiedene Arten verstehen: als eine Reihe von Kleidungsstücken und Accessoires oder allgemeiner und umfassender als einen logischen und ideologischen Mechanismus, der Kleidung umfasst. Mode gilt aus dieser Perspektive und im Sinne von Adam Smith für alle Bereiche, in denen der Begriff „Geschmack“ eine zentrale Rolle spielt, etwa Kleidung, Dekoration, aber auch Musik, Poesie oder Architektur. Wenn man also über Mode nachdenkt und versucht, sie zu verstehen, versucht man in gewisser Weise zu verstehen, wer wir sind und wie wir handeln. Die Interpretation eines Moments in der Geschichte muss auch die Modebewegung dieser Zeit berücksichtigen. Obwohl in manchen Kreisen das Konzept der Mode als etwas Geringes oder Nutzloses betrachtet wird, ist die Wahrheit, dass Mode eine wichtige Informationsquelle über eine Epoche ist. nicht nur als Repräsentant einer spezifischen ästhetischen Qualität einer bestimmten Zeit, sondern auch als Offenbarer sozialer Beziehungen. Es ist mehr als nur eine definierende Eigenschaft, sondern eine Kombination von Eigenschaften. vielleicht nicht ganz einfach zu definieren, aber durch ein komplexes Netzwerk von Ähnlichkeiten miteinander verbunden: Architektur, Design, Kunst, Politik, Wissenschaft, Religion usw., die in der Lage sind, verschiedene Bereiche des Konsums zu fördern und zu beeinflussen.
Bis vor Kurzem war eine eingehende Auseinandersetzung mit dem Phänomen Mode selten und die Erwähnung des Konzepts war lose mit der Idee der Ästhetik (Empfindung, Wahrnehmung, Gefühl) verbunden. Kant verwendete den Begriff „ästhetisches Urteil“, um sich auf unsere Wertschätzung der Schönheit zu beziehen, ein uneigennütziges Interesse, das es uns ermöglicht, den Gegenstand seines Gebrauchs zu reinigen. Marx hingegen verachtete das Konzept, indem er sich nur auf die wirtschaftlichen Bedingungen derjenigen konzentrierte, die solche Objekte produzieren, und sie nur als das betrachtete, was sie wirklich sind. Aber erst bei Georg Simmel trat die Idee in den Vordergrund, dass ästhetische Erfahrung tief mit dem gesellschaftlichen Leben verbunden sei. Sein Ansatz zeigt, dass die menschliche Natur dualistisch ist, einerseits mit der Tendenz zur Verallgemeinerung und andererseits mit dem Wunsch, einzigartig und einzigartig zu sein. Die Geschichte der Gesellschaft offenbart diese Natur in ihren Konflikten, dem Wunsch nach Beständigkeit, Einheit, Ähnlichkeit (Anpassung an die Normen der Gesellschaft) und andererseits dem Wunsch nach Veränderung, Freiheit und Einzigartigkeit.
Menschen haben eine Tendenz zur Nachahmung, fühlen sich wohl, nicht allein zu sein und fühlen sich frei von der Verantwortung, Entscheidungen zu treffen. Andererseits verstärkt dieses Zugehörigkeitsgefühl auch den ewigen Wunsch, sich zu verändern, hervorzustechen. Mode erfüllt dieses Bedürfnis. Einerseits ist es eine Möglichkeit, ein bestimmtes Vorbild nachzuahmen, andererseits befriedigt es den Wunsch nach Veränderung und Individualität. Wenn man darauf hinweist, dass man einen bestimmten Schuhtyp oder eine bestimmte Farbe trägt, zeigt das nur, dass die Mode eigentlich gleichgültig gegenüber unseren Bedürfnissen und sogar gegenüber Schönheitsstandards ist.
Balenciaga-Modenschau Frühjahr/Sommer 2023
Gesellschaftsformen, unsere ästhetischen Meinungen oder das, was wir tragen, verändern sich ständig. Mode nimmt einen Ort ein, an dem sich Vergangenheit und Zukunft überschneiden, sie hat eine Neuheit und Vergänglichkeit, die ihr ein Element der Anziehung verleiht. Doch je schneller sich Trends ändern, desto größer wird die Nachfrage nach günstigeren, dem Stil entsprechenden Varianten. Insofern macht diese Besonderheit der Mode sie an den Folgen der Fast Fashion schuldig, wie zum Beispiel niedrige Löhne, schlechte Qualität und Umweltverschmutzung. Ohne die schwerwiegenden Folgen dieser Art der Massenproduktion könnten wir uns darauf konzentrieren, wie schnelle Veränderungen Modezyklen entstehen lassen. Es gibt nichts, was verhindern kann, dass etwas, das nicht mehr in Mode ist, irgendwann wieder in Mode kommt (wir sehen oft, wie Trends aus anderen Jahrzehnten wieder aufgegriffen werden). oder sogar von Zeit zu Zeit etwas zu einem Kunstwerk erhoben zu sehen. ein Objekt, das seiner Haupteigenschaft beraubt ist und ohne erkennbare Anstrengung an seine Stelle tritt.
Über Zeit: Mode und Dauer, eine Ausstellung des Bühnenbildners Es Devlin, die vom 29. Oktober 2020 bis zum 7. Februar 2021 im Kostüminstitut des Metropolitan Museum of Art zu sehen war, zeichnete 150 Jahre Mode entlang einer gebrochenen Zeitachse zu Ehren des 200-jährigen Jubiläums des Museums nach .
Mode kann jede Art von Inhalt aufnehmen, von der Art, wie wir uns kleiden, denken und präsentieren, bis hin zur Kunst. Manche erleben diese Veranlagung eher innerlich, andere extremer. Wir können nicht leugnen, dass es sich um viel mehr als ein objektives Merkmal handelt, sondern um eine soziale Erfahrung, die uns die antagonistischen Tendenzen des Lebens zeigt.
Cláudia Cavaleiro, Chefredakteurin der CINCO-Redaktion. Sie wurde 1982 in Coimbra geboren und hat einen Abschluss in Philosophie von der Universität Coimbra. Sie hat eine Leidenschaft für Bücher und Podcasts und findet immer etwas Interessantes zum Recherchieren. liebt es, auf soziale Probleme aufmerksam zu machen und liebt es, bei CINCO zu arbeiten!