15 Dokumentarfilme, die du auf deine „Zu sehen“-Liste setzen solltest

PLANET

jane (2017)

„jane“ ist ein intimer und umfassender Einblick in das Leben und Werk der renommierten Primatologin jane goodall, ein Dokumentarfilm von 2017 unter der Regie von brett morgen. Er basiert hauptsächlich auf mehr als 100 Stunden bisher ungesehenen Filmmaterials, das vom National Geographic-Filmemacher hugo van rooyk in den frühen Jahren von goodalls bahnbrechender Forschung an Schimpansen in Gombe, Tansania, aufgenommen wurde.
Der Film verfolgt goodalls bemerkenswerte Reise – von ihren bescheidenen Anfängen als junge Frau mit einer Leidenschaft für Tiere bis zu ihren bahnbrechenden Entdeckungen über das Verhalten von Schimpansen und ihrem anhaltenden Engagement für den Naturschutz. Durch eine Kombination aus Archivaufnahmen, Interviews und der Erzählung von goodall selbst erkundet der Film ihre persönlichen Erfahrungen im Feld, ihre Beziehungen zu den Schimpansen und die Herausforderungen, denen sie sich als Pionierin in dem von Männern dominierten Wissenschaftsfeld stellen musste.
Der Film wurde weithin für seine intime Darstellung von goodalls außergewöhnlichem Leben und ihren Beiträgen zur Wissenschaft und zum Naturschutz gelobt.

david attenborough: a life on our planet (2021)

Erzählt von und mit dem renommierten britischen Moderator und Naturhistoriker sir david attenborough. Der Film dient sowohl als Rückblick auf attenboroughs außergewöhnliche Karriere als auch als kraftvoller Aufruf zum Handeln angesichts der dringenden Umweltprobleme unseres Planeten.
Im Verlauf der Dokumentation teilt attenborough persönliche Anekdoten und Reflexionen über eine jahrzehntelange Karriere, die ihn rund um den Globus führte und die Wunder der Natur in die Wohnzimmer von Millionen brachte. Er hebt die dramatischen Veränderungen hervor, die er im Laufe seines Lebens in den Ökosystemen der Erde beobachtet hat – vom raschen Rückgang der Biodiversität bis zu den verheerenden Folgen des Klimawandels. Mit beeindruckenden Aufnahmen seiner Reisen und Interviews mit Experten zeichnet attenborough ein ernüchterndes Bild des aktuellen Zustands unseres Planeten und der Folgen menschlichen Handelns für die Umwelt. Doch der Film bietet auch Hoffnung, indem er Beispiele erfolgreicher Naturschutzbemühungen hervorhebt und Lösungen für die drohende Krise vorschlägt.
Er ist eine eindringliche Erinnerung an unsere gemeinsame Verantwortung, die natürliche Welt für zukünftige Generationen zu schützen und zu bewahren. attenboroughs leidenschaftlicher Aufruf zum Handeln zieht sich durch den gesamten Film und inspiriert die Zuschauer, Maßnahmen zur Eindämmung des Klimawandels und zum Schutz der Biodiversität unseres Planeten zu ergreifen.

visages villages (2017)

„visages villages“ (Gesichter Orte) ist ein französischer Dokumentarfilm unter der Regie von agnès varda und JR. Der Film begleitet die beiden Regisseure auf ihrer Reise durch das ländliche Frankreich in JRs Van. Unterwegs treffen sie Menschen, fotografieren sie und kleben riesige Abzüge ihrer Bilder an Wände, Gebäude und andere Oberflächen in den Dörfern, die sie besuchen. Durch ihre Begegnungen mit den Menschen feiern varda und JR die Vielfalt und Einzigartigkeit des ländlichen Frankreichs und reflektieren über Erinnerung, Vergänglichkeit und die Schönheit des Alltagslebens. varda und JR feiern die Vielfalt und Einzigartigkeit des ländlichen Frankreichs und reflektieren durch ihre Begegnungen mit den Menschen über Erinnerung, Vergänglichkeit und den Lauf der Zeit.
Der Film wurde für den besten Dokumentarfilm bei den 90. Academy Awards nominiert und erhielt viel Lob. Er ist bekannt für seine bewegende Darstellung menschlicher Verbindungen und seinen innovativen Ansatz des Erzählens durch Fotografie und Film.

FASHION

mcqueen (2018)

Persönlicher Blick auf das außergewöhnliche Leben, die Karriere und die Kunst von alexander mcqueen. Durch exklusive Interviews mit seinen engsten Freunden und seiner Familie, wiederentdeckte Archive, exquisite Bilder und Musik ist mcqueen eine authentische Feier und ein fesselndes Porträt eines inspirierten, aber gequälten Modevisionärs. Regie führte ian bonhôte, Co-Regie und Drehbuch von peter ettedgui.

dior and I (2014)

dior and I nimmt die Zuschauer mit in die traditionsreiche Welt des Modehauses christian dior und gewährt einen privilegierten Blick hinter die Kulissen der Entstehung der ersten Kollektion von raf simons , der sich 2012 als neuer künstlerischer Leiter des Hauses vorbereitet.

martin margiela: in his own words (2019)

martin margiela: in his own words enthüllt den Mann hinter dem Label und bietet ein intimes Porträt der rätselhaftesten Figur der Modewelt.
Im Verlauf von fast einem Jahr sammelte der Filmemacher reiner holzemer mehr als 200 Stunden Filmmaterial, darunter Aufnahmen von margielas Atelier, die Hände des Designers beim Durchblättern von Skizzen, Ausschnitte seiner Modenschauen und Interviews mit Menschen, die ihn kannten und bewunderten, wie etwa Designer und Mentor jean paul gaultier. Von seiner Kindheit in Belgien über seine Ausbildung an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen, seine Jahre bei jean paul gaultier, seine Leitung bei hermès bis hin zu seinem eigenen Unternehmen erzählt margiela seine eigene Version seines Lebens.

MUSIC

summer of soul (2021)

„summer of soul“, unter der Regie von questlove, erkundet das historische Harlem Cultural Festival von 1969. Obwohl das Festival ikonische Auftritte legendärer Musiker wie stevie wonder, nina simone, sly und vieler anderer bot, erhielt es damals wenig Aufmerksamkeit und wurde weitgehend vom gleichzeitig stattfindenden Woodstock-Festival überschattet. Die Dokumentation zeigt bisher ungesehenes Filmmaterial des harlem cultural festival, präsentiert mitreißende Auftritte und fängt den lebendigen Geist der Veranstaltung ein. Über die Musik hinaus beleuchtet der Film auch die kulturelle und politische Bedeutung des Festivals, das in einer turbulenten Zeit sozialer Unruhen und rassistischer Spannungen in den Vereinigten Staaten stattfand.
Durch Interviews mit Teilnehmern und Organisatoren sowie Archivaufnahmen und Kommentare bietet summer of soul ein reichhaltiges und eindrucksvolles Porträt eines entscheidenden Moments der amerikanischen Geschichte. Die Dokumentation feiert das Talent und die Widerstandskraft der schwarzen Gemeinschaft und hebt den anhaltenden Kampf für Rassengerechtigkeit und Gleichheit hervor. Sie erweckt nicht nur den Geist des Harlem Cultural Festivals wieder zum Leben, sondern erinnert auch an die bleibende Kraft von Musik und Gemeinschaft in Zeiten sozialen Wandels.

moonage daydream (2022)

„moonage daydream“ ist eine filmische Odyssee, die david bowies kreative, spirituelle und musikalische Reise erkundet. Von dem oscarnominierten Filmemacher brett morgen und mit bisher ungesehenem Konzertmaterial ist moonage daydream ein immersives Kinoerlebnis – eine audiovisuelle Weltraumodyssee, die nicht nur das rätselhafte Erbe von david bowie beleuchtet, sondern auch als Leitfaden dient, um im 21. Jahrhundert ein erfülltes und sinnvolles Leben zu führen.
Der Film, der als eines der kulturellen Highlights des Jahres gilt, ist kein Dokumentarfilm, sondern ein genreübergreifendes Kinoerlebnis basierend auf einem der ikonischsten und weltweit bekanntesten Rockstars aller Zeiten. Mit vielen von bowies größten Hits und bisher ungesehenem Konzertmaterial hat der Film die volle Unterstützung von bowies Nachlass.

amy (2015)

Unter der Regie von asif kapadia zeichnet der Film das Leben und die Karriere der gefeierten britischen Sängerin und Songwriterin amy winehouse nach. Der Film verwendet Archivaufnahmen, Heimvideos und Interviews mit Freunden, Familie und Kollegen, um ein intimes und tiefgründiges Porträt von winehouse zu schaffen. Er verfolgt ihren Aufstieg zum Ruhm, von ihren frühen Tagen als Jazzsängerin in London bis zu ihrem Durchbruch mit dem Album back to black. Er beleuchtet ihr musikalisches Talent, ihre Kämpfe mit Sucht und psychischen Problemen sowie die intensive mediale Aufmerksamkeit, die sie umgab.
amy bietet Einblicke in winehouses komplexe Persönlichkeit und die persönlichen Dämonen, die letztlich zu ihrem tragischen Tod im Jahr 2011 im Alter von 27 Jahren beitrugen, durch eindringliche Interviews und offene Momente vor der Kamera. Außerdem thematisiert der Film den Druck des Ruhms, die Folgen der Sucht und die Auswirkungen einer unerbittlichen Boulevardkultur auf Menschen im Rampenlicht.

MENSCHENRECHTE

seven winters in tehran (2023)

reyhaneh jabarri, 19, hat ein Geschäftstreffen mit einem neuen Kunden. Als er sie in der Wohnung einschließt und versucht, sie zu vergewaltigen, wehrt sie sich in Notwehr, indem sie ihn ersticht. Später an diesem Tag wird sie wegen Mordes verhaftet, und ihr Prozess endet mit einer Todesstrafe. Mithilfe heimlich aufgenommenen Videos, die von reyhanehs Familie bereitgestellt wurden, ihrer Aussage und den schönen, lyrischen Briefen, die reyhaneh aus dem Gefängnis schreibt und die von der holy spider-Schauspielerin zar amir ebrahimi vertont werden, öffnet seven winters in tehran ein Fenster zu den vielen Arten, wie Frauen im Iran unterdrückt und zum Schweigen gebracht werden, und zeigt die enormen Risiken, die diejenigen eingehen, die sie verteidigen und unterstützen.

for sama (2019)

Unter der Regie von waad al-kateab und edward watts ist for sama ein Liebesbrief von al-kateab an ihre Tochter sama. Der Film erzählt die Geschichte von waad al-kateabs Leben während fünf Jahren des Aufstands in Aleppo, Syrien, während sie sich verliebt, heiratet und sama zur Welt bringt – alles während der verheerenden Konflikte um sie herum.
Ihre Kamera fängt unglaubliche Geschichten von Verlust, Lachen und Überleben ein, während waad mit einer unmöglichen Entscheidung ringt – ob sie die Stadt verlassen soll, um das Leben ihrer Tochter zu schützen, obwohl das Verlassen bedeuten würde, den Kampf für Freiheit aufzugeben, für den sie bereits so viel geopfert hat.

 13th (2016)

Der 13. Zusatzartikel zur US-Verfassung schaffte die Sklaverei ab, enthielt aber auch eine Bestimmung, die vielen nicht bekannt ist, und genau diese rückt diese Dokumentation in den Fokus. „Weder Sklaverei noch unfreiwillige Knechtschaft, außer als Strafe für ein Verbrechen, dessen der Betroffene ordnungsgemäß für schuldig befunden wurde, sollen innerhalb der Vereinigten Staaten existieren.“ Diese Ausnahme rechtfertigt den Einsatz von Zwangsarbeit, solange der Arbeiter ein Verurteilter ist. Die Dokumentation 13th argumentiert, dass diese Schlupfloch nur eine von mehreren Rechtfertigungen für die fortgesetzte Unterdrückung von People of Color ist.

KORRUPTION

collective (2019)

2015 sterben 27 Menschen und 180 werden bei einem Brand im colectiv club in Bukarest verletzt. Bald beginnen weitere Brandopfer in Krankenhäusern an Verletzungen zu sterben, die ursprünglich nicht lebensbedrohlich waren. Dann werden investigative Journalisten von einem Arzt informiert. Während die Journalisten eine massive Gesundheitsbetrugsaffäre aufdecken, führt eine Enthüllung zur nächsten. Als ein neuer Gesundheitsminister ernannt wird, gewährt er beispiellosen Zugang zu seinen Bemühungen, das korrupte System zu reformieren, sowie zu den Hindernissen, denen er begegnet. collective begleitet Journalisten, Whistleblower, Brandopfer und Regierungsbeamte. Es ist ein kompromissloser Blick auf die Wirkung von investigativem Journalismus in seiner besten Form.

crime of the century (2021)

Die zweiteilige Dokumentation crime of the century untersucht purdue pharmas scheinbar skrupellosen Drang, immer stärkere Opioide an immer mehr Menschen zu verkaufen, wobei sie durch Lügen und Bestechung Milliarden von Dollar verdienen und Tod und Zerstörung hinterlassen. Filmemacher alex gibney taucht in die Ursprünge der Opioidkrise in Amerika ein und deckt ein Geflecht aus Profitinteressen, politischer Gleichgültigkeit und erschreckend kaltherziger Gier auf, das eine Spur von Millionen Todesfällen hinterlassen hat.

INSIDE JOB (2010)

Regie: charles ferguson, Erzähler: matt damon. Diese Dokumentation enthüllt die schockierende Wahrheit hinter der Wirtschaftskrise von 2008. Millionen Menschen verloren ihre Häuser und Jobs im globalen Finanzcrash, der über 20 Billionen Dollar kostete. Gewinner des besten Dokumentarfilms bei den 83. Academy Awards, inside jobs verfolgt den Aufstieg einer skrupellosen Branche und deckt die zerstörerischen Verbindungen auf, die Politik, Regulierung und Wissenschaft durchdrungen haben – basierend auf umfangreicher Recherche und Interviews mit wichtigen Finanzinsidern, Politikern und Journalisten.